學習影視動畫的誤區

　　因國內大部分院校還沒有非常完整的影視動畫學習體系，所有很多愛好影視動畫，想從事影視動畫動畫師這一行的，往往在學習的過程中會陷入各種誤區。

　　1、開始就想做表演

　　但是對于新手來說表演還不是較重要的,公司對demo的考核不僅是看有沒有表演，表演做的是否到位，也會考察新手基礎掌握的如何，比如重心、動作、節奏是否正確。

　　更有甚者一上來就想要做怪獸或者說生物類動畫，先不說公司項目中怪獸部分本就占比少，而且如果是別影視類的，也甚少會交給新人去完成，因為如果項目進度落后，那么公司的損失將相當嚴重。

　　所以做怪獸動畫前，請先把人物動畫做好，積累自己的經驗，進一步自己能力后在把怪獸生物類學好用好。

　　2、照著資料做動畫

　　可如果只是一味的臨摹做動畫，不去添加自己的設計，不嘗試各種想法的可能性是無法成為動畫師的，要學會如何去借鑒，擺脫固定思維的臨摹。

　　不過很多人選擇臨摹，相信有一部分人是不清楚如何去拍攝參考，甚至直接否定自己，覺得自己不會、不懂得拍參考。

　　其實拍參考也需要從基本的動作拍攝鍛煉起來，因為人的基礎行為都會：走路、轉身、跳躍這類，都可以先拍攝起來，思考著如何把想要的動作呈現在拍攝畫面里，那也是打開設計思維的過程。從基礎量的累計，到后續的表演做參考，相信會有質的。

　　3、不做基礎模型練習

　　做動畫的應該都知道小球大概是動畫里較簡單的模型了，看著簡單，便很快的被忽略。然后等開始做人物角色的動畫時，卻發現角色的節奏感成了硬傷，沒日沒夜的修改，也改不到。

　　看似跟小球毫無聯系，然而小球動畫確是鍛煉節奏的較便捷的方式。同樣被忽略對待的還有尾巴的練習，省略這一步，同時也錯過了動畫師技巧中重要部分的重疊跟隨練習。

　　所以別怪自己沒有天賦做好動畫，其實錯的只是學習步驟。

　　4、走路沒什么好做的

　　當做動畫時被各種酷炫動作所吸引時，走路就失了寵，可有沒想過，走路也是一種表演，一部影視動畫不可能只用動作來撐起，而表演的部分都會有走路等基礎動作的參與。

　　不過也有人動作都能做完整，一看畫面很流暢就覺得已經完成了，但是只有流暢度而沒有節奏感的動畫怎么去吸引人呢？

　　學習影視動畫的正確姿勢

　　因說了這么多誤區，那正確的動畫姿勢該如何打開呢？

　　1、正確姿勢一

　　動畫的節奏與角色的姿勢（pose）是動畫師的生命，就拿簡單的小球練習來說吧，模型雖然簡單，但是卻可以做的很好玩復雜的動畫，在深度的練習中把握好制作動畫的節奏。

　　2、正確姿勢二

　　尾巴要做的軟，動畫中重疊跟隨的應用非常廣泛，即便是動畫師也要花時間去練習。

　　3、正確姿勢三

　　好的學習環境拍參考會更容易。盡量讓身邊的朋友跟你一起配合拍攝，有更多的交流，拍參考也會有更多創意的想法。

　　4、正確姿勢四

　　無論原創多難不要照抄。的地方可以學習、可以借鑒，要學會通過自己的思考，轉化成自己所能運用的技能。

　　5、正確姿勢五

　　做一個鮮活的人物遠比打怪獸要難。不要缺少對人物動畫表演的訓練，相信你在將來的項目中，遇到的人物角色要比怪獸多的多。

　　6、正確姿勢六

　　有一個時刻提供輔導和建議的老師或是前輩。對于還沒入門的人來說，如何又正確的走向動畫師成長的這條道路，還是需要一個已在前方的領路人。

　　畢竟動畫行業的發展不會等待你的重頭摸索學習，在時機到來前，如何運用有限的時間，做出更好的動畫也至關重要。

　　總的來說，影視動畫是需要循序漸進的學習，在通過系統的學習正確的動畫原理，并且加上有效的科學指導，來激發自己表演以及動畫設計的創意定會事半功倍。進入影視動畫行業，將不會成為一個遙不可及的夢想。