【杭州天下文化教育】0571-     杭州天下文化秉承著“天下為公”的教育理念，以“天下負責任的藝考培訓”為己任，以培養藝術類專業人才為目標，本著立足浙江、面向、服務社會的宗旨，用教學和實踐相互促進的方式，走出了一條獨特的藝術教育之路。現開設有播音主持、影視編導、表演藝術、攝影制作、音樂藝術、舞蹈藝術等多種課程。預約免費試聽體驗課及更多課程詳情與優惠請咨詢在線值班老師！！

【文常干貨】電影常識填空題

1.1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟次放映上早的幾部影片《墻》、《火車進站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等，標志著電影的誕生。

2.法國電影創始人喬治·梅里愛在1902年拍攝的科學幻想片《月球旅行記》，是其戲劇式電影的代表作。

3.愛森斯坦是電影藝術家，他導演的力作《戰艦波將金號》（1925年）時至今日仍被認為是電影史上的杰作。

4.1927年，部有聲片 《爵士歌王》 誕生。1935年，部彩色片 《浮華》 誕生。

5.美國 越戰片 的代表作品有《獵鹿人》、《野戰排》、《現代啟示錄》等。

6.奧斯卡金像獎是由美國電影藝術和科學頒發的，法國戛納電影節的大獎項是 金棕櫚獎 。

7.美國的“懸念”是 希區柯克 ，他的代表作有《蝴蝶夢》、《后窗》等。

8.斯皮爾伯格  的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》等。

9.20世紀80年代好萊塢家庭倫理劇興起，它的代表作有《克萊默夫婦》、《金色池塘》等。

10.上早出現的電影節是意大利的 威尼斯電影節 ，該電影節于1923年舉辦。

11.11.《偷自行車的人》和《羅馬，不設防的城市》是20世紀40年代末 意大利新現實主義 運動的代表性作品。

12.德國導演施隆多夫是“新德國電影運動”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小說作品 《鐵皮鼓》 。

13.50年代末興起的法國“新浪潮”運動，得力于《電影手冊》雜志，該雜志的主編是的電影理論家 巴贊 。

14.法國新浪潮的代表人物是 阿倫·雷乃 ，代表作品是《廣島之戀》。

15.日本部獲得電影節大獎的影片是 《羅生門》 ，導演是日本負盛名的導演黑澤明。

16.我國拍攝的部電影是 《定軍山》 ，由譚鑫培主演，1905年在豐泰照相館的露天廣場上拍攝。

17.我國自己拍攝的部故事片是1913年攝制的 《難夫難妻》 ，由鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。

18.我國部有聲片是1931年3月15日由明星影片公司拍攝的 《歌女紅牡丹》 ，該片采用的是臘盤配音技術。

19.我國部在上獲獎的電影是 《漁光曲》 ，編導是蔡楚生，它于1935年2月在莫斯科電影節上獲榮譽獎。

20.我國部長動畫片是 《鐵扇公主》 ，該片長達2700米左右，從1940～1941年共花了一年半的時間拍攝。

21.新中國部國產故事片，是1950年東北電影制片廠拍攝的反映工人生活的《橋》 。

22.我國部彩色寬銀幕立體聲故事片是1959年由李準的編劇，沈浮導演的 《老兵新傳》。

23.我國和外國合拍的部故事片是1958年由北京電影制片廠和法國的加朗斯藝術制片公司聯合拍攝的 《風箏》 。

24.主演過《十字街頭》、《馬路天使》、《林則徐》、《李時珍》的電影表演藝術家是 趙丹 ，他主演的后一部電影是《烈火中永生》。

25.獲屆“百花獎”的影片是 《紅色娘子軍》 ，佳男女主角分別是崔嵬和祝希娟；獲第二屆電影“百花獎”的影片是 《李雙雙》 ，佳男女主角分別是張良和張瑞芳。

26.我國電影藝術家和活動家 夏衍 在曾改編創作的電影劇本有《祝福》、《林家鋪子》、《革命家庭》、《烈火中永生》等。

27.影片 《城南舊事》 在1982年第二屆馬尼拉電影節獲佳影片獎，該片是根據我國臺灣省女作家林海音的同名小說改編的，由吳貽弓導演。

28.獲得第3屆至第6屆“百花獎”的影片分別為：第3屆（1980）的是《淚痕》、《吉鴻昌》、《小花》；第4屆（1981）的是《廬山戀》、《天云山傳奇》、《七品芝麻官》；第5屆（1982）的是《喜盈門》、《鄉情》、《白蛇傳》；第6屆（1983）《人到中年》、《牧馬人》、《駱駝祥子》。

29.電影《天云山傳奇》、《芙蓉鎮》的導演是謝晉，他獨特的電影敘事模式被稱為“謝晉模式”。

30.1983年冬，張軍釗導演的影片 《一個和八個》 成為“第五代”導演電影時代開始的宣言書.

31.影片《青春之歌》的導演是崔嵬；《林家鋪子》的導演是 水華 ；《早春二月》的導演是 謝鐵驪 ；《小城之春》的導演是 費穆 ；《黃土地》的導演是 陳凱歌 ；《黑炮事件》的導演是 黃建新 ；《人鬼情》的導演是 黃蜀芹 。

32.影片《早春二月》根據柔石小說《二月》改編，《烈火中永生》根據羅廣斌、楊益言小說《紅巖》改編，《牧馬人》根據張賢亮小說《靈與肉》改編，《秋菊打官司》根據陳源斌小說《萬家訴訟》改編。

33.影片《聶耳》的男主角由趙丹飾演，《人到中年》的女主角由潘虹飾演，《野火春風斗古城》的男女主角分別由王心剛和王曉棠飾演，《芙蓉鎮》的男女主角分別是姜文和劉小慶飾演。

34.電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。

35.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。

36.電影史：電影自身發展的歷史。

37.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。

38.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。

39.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為目的的電影。

40.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。

41.電影空間：由熒幕體現的空間。

42.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。

43.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。

44.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。

45.全景：表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。

46.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。

47.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。

48.電影畫面：即電影鏡頭。

49.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。

50.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。

51.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。

52.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。

53.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是采用普通人看事物的觀點。

54.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

55.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。

56.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。

57.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。

58.電影導演：是影片藝術創作的物和總指導。

59.電影制片人：指在電影生產，制作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。

60.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。

61.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。

62.電影美術：指為電影造型而進行的設計和制作的藝術創作。

63.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。

64.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。

65.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。

66.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。

67.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。

68.意識流電影：以意識流理解為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，并以意識流的創作方法創作的電影。

69.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房，因而投資者肯投資的一類影片。

70.寬銀幕電影：是指比普通標準銀幕更寬的電影統稱。

71.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。

72.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。

73.景別：是指攝象機在距離被攝對象的不同距離或變速鏡頭攝成的不同范圍的畫面。竟別共分為遠景、近景、全景、中景、特寫五大部分。

（1）遠景：電影攝像機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可以使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。

（2）全景：電影攝影機攝取人物全身或場景全貌的一種畫面。這種畫面可使觀眾看到人物的全身動作及其周圍部分環境。

（3）中景：電影攝影機攝取人物膝蓋以上部分或場景局部的畫面。這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，是電影鏡頭中占數量較多的一種景別，常在敘述劇情時使用。

（4）近景：電影攝影機攝取人物上半身或人體局部形象的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或某種形體動作。

（5）特寫：電影中拍攝人物的面部、人體的局部、一件物品或物品的一個細部的鏡頭；視距近的鏡頭。特寫可以造成強烈和清晰的視覺形象，得到強調的。

74.角度：攝影機的位置與表現對象位置之間的角度。它代表著觀眾的視角。

（1）平攝：指鏡頭與被攝人物眼部持平，符合一般人之間的觀察角度。

（2）俯拍：指鏡頭從高往低拍，宜表現寬闊的環境（如原野、人群），或含貶義。從飛機上俯拍叫“航拍”。垂直往地面拍叫“全俯”。

（3）仰拍：指鏡頭從下往上拍，宜表現高大的東西（如高樓大廈），或含褒義（如拍英雄人物）。垂直于地面往上拍叫“全仰”。

75.聲音：電影媒介基本元素。它使電影從視覺的媒介變為視聽結合的媒介，使得過去在無聲電影中是通過視覺因素表現出來的相對時空結構，變為通過視覺和聽覺因素表現出來的相對時空結構。

（1）人聲：人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素組成的聲音以及人的話語。

（2）自然音響：除了人聲之外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響和噪音。

（3）音樂：從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由于它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得了一個為純音樂所不具備的電影空間，因而其性質完全不同于純音樂。電影的音樂可分為有聲源音樂和無聲源音樂兩種。

76.色彩：電影媒介基本元素。指通過光照，物體由于物質差異，反射的光波長短不同而形成了千差萬別的顏色。色彩可大體分為光源色、固有色、環境色（條件色）、補色等。在色性上分為暖色和冷色。就色彩的畫面特征而言，又有色調、色相、色度、純度的不同。

（1）暖色：也稱“熱色”。某種使人產生溫暖、炎熱感覺的色彩。如紅色、橙色等使人聯想到火焰、陽光等。暖色給人以澎湃、擴張、前進、興奮、熱烈的感覺。

（2）冷色：也稱“寒色”。某種使人寒冷感覺的顏色。如藍色、青色等使人聯想到冰川、雪山等。冷色之間也有冷暖差別。冷色給人以收縮、退避、寧靜、抑制、蕭瑟的感覺。

77.片種：電影作品的類型。一般分為故事片、記錄片（包括新聞報道片）、美術片和科學教育片四大類。每一片種或由于內容性質，或由于制片方法，又可分為許多門類（分片種）。

（1）故事片：故事片是指綜合文學、戲劇、音樂、繪畫諸種藝術因素，通過具體視聽形象反映生活，以塑造人物為主，具有故事情節，并由演員扮演的影片。故事片又分為戲曲片、舞臺藝術片等。

（2）記錄片：記錄片指以真人真事為表現對象，不經過虛構，直接反映生活的一種片種。它從現實生活本身選取典型，提煉主題，通過電影形象再現生活。記錄片又分為實事報道片、文獻記錄片、自然地理記錄片、專題記錄片等。

（3）美術片：一種特殊形式的電影。美術片是中國的名詞，在上統稱ainmation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術片又分為木偶片、剪紙片、折紙片、水墨動畫片等。

（4）科學教育片：科學教育片指運用電影手段來傳播科學技術知識的片種。簡稱科教片。科學教育片又分為科學普及片、科學研究片、教學片、社會科學片等。

78.運動鏡頭：指攝影機在運動中拍攝的鏡頭，也叫移動鏡頭。它既可以使畫面顯得特別真實，而且能使觀眾在與攝影機一同移動的時候產生一種身臨其境之感。運動鏡頭可以千變萬化，常見的有推、拉、搖、移、跟和晃。

（1）推：指拍攝對象基本不動，攝影機沿光軸方向由遠而近向主體推動的連續畫面。其作用是描寫細節、突出主體，使所要強調的人或物從整個環境中十分清楚地突出表現出來。

（2）拉：與推鏡頭相反，指攝影機向后退，由近景、特寫拉成全景或遠景，主體上由大邊小。它會創造出類似全景的，展現人在環境中的位置，給觀眾以情緒的感染和無窮的想象。

（3）搖：指攝影機放在固定位置，運用三腳架上的活動底盤使機身做上下左右搖轉拍攝而成的鏡頭。搖鏡頭可以表現環境，縱覽場景全貌，或交代兩個拍攝對象之間的空間關系。

（4）移：指把攝影機放在移動車上或升降機上，對被攝體做跟隨、橫移或升降運動的攝影方法。攝影機沿水平方向移動稱為橫移鏡頭；攝影機上下垂直移動中所拍攝的鏡頭稱為升降鏡頭。兩者都能打破畫框四條?的局限，無限制地擴大空間，擴展視野，同時，也能使畫面構圖不斷變化，從而克服了電影自身的弱點，增強畫面的空間感以及電影反映生活的能力。

（5）跟：指攝象機跟隨移動中的人或物一起運動而進行的拍攝，移動方向與被拍攝物體的方向一致且是等距離運動。跟鏡頭可以使人物動作保持連貫完整，從而細膩揭示或人物的動作與情緒；表現人或車輛的追隨，給人以畫面的逼真感或緊張感。

（6）晃：指攝象機的鏡頭不穩定，上下左右晃動，本是攝像中之大忌，但有目的地晃動，可以產生特殊，如車船上的顛簸，人醉后、病后、挨打后的主觀鏡頭。

79.鏡頭：指電影攝象機在開機到停機之間所拍攝的、連續的、留有影像畫面的膠片片斷，是電影的基本單位。鏡頭組接是電影的特殊構成方法。

（1）長鏡頭：指用一個鏡頭連續對一個場景、一場戲進行拍攝而形成的一個比較完整的鏡頭段落。長鏡頭又可分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。

（2）空鏡頭：指影片中沒有人物只有景物的鏡頭。空鏡頭有寫景和寫物之分。寫景的往往用全景、遠景，通常叫做風景鏡頭；寫物的大都用特寫、近景。

（3）主觀鏡頭：指一種鏡頭的運動方法。這類鏡頭，以攝影機鏡頭代表影片中某一人物的眼睛，直接攝取他當時目擊的景物。這種鏡頭，使觀眾更直接地去感受劇中人的活動和內心感情的變化，從而產生強烈的藝術。

（4）客觀鏡頭：指客觀描述人物活動和情節發展的敘述鏡頭。這類鏡頭拍攝的畫面，大都是代表觀眾的眼睛，指從一個旁觀者的角度所看到的情景和事物。

80.蒙太奇：montage，源于法文，原為建筑學用語，直譯為“裝配”、“構成”的意思。現已成為通用的電影藝術專門術語，即按照一定的目的和程序剪輯、組接鏡頭的意思。它是攝影機的活動和可剪輯膠片的產兒，是借助于電影技術而發展到極完善形式的分割和組合方法。

（1）敘事性蒙太奇：電影基本的構成形式和構成方法，以交代情節、展示事件為主旨的一種蒙太奇類型。它按照情節發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。換言之，就是向觀眾通順、流暢地講出一個故事是影片中基本、常用的敘述方法。敘事性蒙太奇根據敘述方式，一般分為連續蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、積累蒙太奇、復現蒙太奇等。

（2）表現性蒙太奇：電影的構成形式和構成方法，以加強藝術表現力和情緒感染力為主旨的一種蒙太奇類型。它通過鏡頭的相連或相疊，在形式或內容上相互對照、，從而產生一種單獨鏡頭本身不具有的或更為豐富的含義，以表達某種情感、情緒、心理或思想，給觀眾造成強烈的印象。它的目的不是敘述情節，而是激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考，調動甚至煽動觀眾的情緒，獲取佳的藝術。表現性蒙太奇根據敘述方式，一般分為對比蒙太奇、隱喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇、夸張蒙太奇等。

（3）技巧性蒙太奇：電影的構成形式和構成方法，除以交代情節、展開事件為主旨的敘事性蒙太奇和以調動觀眾情緒、加強藝術為主旨的表現性蒙太奇外，還有一種在前期拍攝和后期制作過程中用來處理鏡頭或鏡頭之間關系的一些特殊手段，如停機再拍、多次暴光，升格、降格，淡入、淡出，化入、化出，疊印、切換以及聲音蒙太奇、色彩蒙太奇等，統稱之為技巧蒙太奇。?81.什么是電影？電影起源于哪里？

根據視覺暫留原理,運用照相手段把外界事物的影象攝錄在膠片上,通過放映過程在銀幕上造成活動影象以表現一定內容的藝術形式.科學實驗證明,人眼在某個視像消失后,仍可使該物象在視網膜上滯留0.1-0.4秒左右.我們目前看到的電影,正是根據這種"視覺暫留"理論,以每秒24格畫面勻速轉動,使一系列靜態畫面因視覺暫留作用而填沒畫面間的空隙,造成一種連續的視覺印象,產生逼真的動感.到了1894-1895年,法國的盧米埃爾兄弟制成能將影象放映在白色幕布上的電影機,真正的電影終于誕生了.早期電影都是黑白無聲片,然而,給電影配音個添色的嘗試幾乎是與電影誕生的同時開始的.先給電影配音全部采用臨場人工操作的方式.1928年上部音話同步的有聲電影問世,配音設備為用機械連接裝置帶動大型錄音唱片造成音畫同步的"維他風"系統,這種方法很快就被光學錄音系統所代替.彩色電影在其原始階段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系統問世,才拍出部真正的彩色電影.

82.什么是淡入淡出？

淡入淡出也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧。后一個畫面逐漸顯現，后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。隨著電影節奏的加快，今已較少采用。

83.什么是導演？導演的工作都是什么？

導演是電影藝術創作的組織者和，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。?

學校簡介：

 天下文化另一方面還一直從事著影視劇的創作。2009年天下文化排演了大型話劇《風云兒女》，成為浙江省建國60周年的獻禮劇。2010 年創作排演了小劇場話劇《悲欣交集》，由游本昌主演。2011年拍攝了電影《假如沒有你》，由郭碧婷（《小時代》主演）飾女一號，成為第八屆殘運會的獻禮影片，并獲得了浙江省“五個一工程獎”。2014年錄制的廣播劇《南湖船歌》，在中央人民廣播電臺播出，并獲得了廣播劇獎。同時，天下文化還與央視合作拍攝了28集電影劇《天下媒》等作品。2016年，天下文化與央視電影頻道合作拍攝電影《七把槍》，于2017年4月份上映，首播當天獲得了收視率的。

       天下文化秉承著“一切為了學生，一切嚴字當頭”的教育理念，以“天下負責任的藝考培訓”為己任，以培養藝術類專業人才為目標，本著立足浙江、面向、服務社會的宗旨，用教學和實踐相互促進的方式，走出了一條獨特的藝術教育之路。愿為廣大有理想有追求的藝術青年，鋪出一條通往自己理想、取得人生輝煌的之路。

        學校地址：杭州下沙學源街高沙文盛大樓院內，文創大廈10樓

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